Anzeiger von Saanen
Grosse Gefühle in
musikalischer Reinheit
Mit einem Debütkonzert in Gstaad führte das erst kürzlich gegründete «Rachmaninoff Trio» in eine Welt voller Gefühle und Leidenschaft. In der St.-Niklaus-Kapelle begeisterten Anzhe Zuo, Cello, Stefan Tarara, Violine, und Alexey Botvinov, Klavier, ein kleines, ebenso anspruchsvolles als dankbares Publikum.
LOTTE BRENNER
Der Klaviervirtuose Sergei Rachmaninoff komponierte ein wahres Feuerwerk für Klavier, so auch in der Cello-Sonate G-Moll, op.19, weshalb sie etwa als «Klavierkonzert mit wunderschöner Cellomelodie» bezeichnet wird. Jedoch wurde nicht nur der hervorragende Pianist Alexey Botvinov von Rachmaninoff virtuos herausgefordert, sondern ebenso die Cellistin Anzhe Zuo, die mit wunderbar warmem Celloklang in technischer Akrobatik äusserst ausdrucksvoll und gefühlsbetont spielte. Zarte Gefühle und Leidenschaft wechseln sich ab.
César Francks Violinsonate in A-Dur besticht durch eine wunderschöne, wiegende Geigenmelodie, in die sich auch das Klavier empfindsam einbringt. Der Geiger Stefan Tarara spielte sie temperamentvoll, doch auch mit innig empfundenen Klangbildern. Er selber bekannte sich zu seinem Lieblingssatz, in dem das schlichte Hauptthema kanonisch verarbeitet wird. Franck hat die Sonate dem belgischen Geiger Eugène Ysaye zugeeignet. Wie Tarara berichtete, komponierte sie der 64-jährige Meister für den 27-Jährigen zur Hochzeit. Da Franck selber auch in die Braut verliebt gewesen sei, schlich sich eine leise Wehmut in das Stück.
Ein Wechselbad der Gefühle
In «Rachmaninoffs Trio élégiaque», g-Moll, op.9, zeigte sich das ganze Trio nochmals in musikalisch reinster Form. Obschon Rachmaninoff das Werk im jugendlichen Alter von 18 Jahren komponierte, ist es melancholisch, traurig durchwirkt.
Als überschwänglicher Gegensatz wurde das Konzert mit einem rassigen argentinischen Tango beendet. Astor Piazzollas «Libertango», in der jazzigen Bearbeitung des Pianisten Pablo Ziegler für das Trio arrangiert, wurde mit entfesselter Spielfreude interpretiert und vom Publikum beschwingt aufgenommen.
Die Kollekte des Konzerts ging einesteils an die Ausführenden, der Rest an Projekte in der Ukraine.
DIE AUSFÜHRENDEN
Der ukrainische Pianist Alexey Botvinov gilt als wohl grösster Kenner Sergei Rachmaninoffs und wurde deshalb eingeladen, in der Luzerner Villa Senar den berühmten Flügel des russischen Komponisten zu bespielen. Bereits 2002 hatte die Schweizer Fachpresse «Botvinov spielt Rachmaninoff» als «Klassische Einspielung des Monats» ausgezeichnet. Gemeinsam mit Daniel Hope, dem Intendanten des Gstaad Menuhin Festivals, hat der Pianist vier CDs aufgenommen. Botvinov stammt aus Odessa, Ukraine, und lebt in Zürich.
Der Violinist Stefan Tarara ist Preisträger der «International George Enescu Violin Competition». Er war 2008 als Musiker des Jahres nominiert, ist Mitglied des Stradivari-Quartetts und Lehrkraft am Konservatorium in Zürich.
Die chinesisch-schweizerische Cellistin Anzhe Zuo hat ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste abgeschlossen. Ausserdem ist sie Mitglied des «Pablo Ziegler Quartet» (Pablo Ziegler war langjähriger Pianist von Astor Piazzolla). Sie trat als Solistin in den Musiktheatern Sogar in Zürich und Gare du Nord – Bahnhof für Neue Musik in Basel auf. / BRE
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Teatro del Lago: Pablo Ziegler Quartet
With his distinctive style, Ziegler breathes new life into tango, fusing contemporary influences with the genre’s rich traditions.
Date: November 8, 7 pm. Place: Espacio Tronador, Teatro del Lago
The Pablo Ziegler Chamber Quartet is the latest project from pianist and composer Pablo Ziegler, a multi-Grammy Award winner who spent over a decade as pianist for tango master Astor Piazzolla. This ensemble – featuring piano, bandoneon (Manu Comté, Brussels, cello (Anzhe Zuo, Zurich), and double bass (Mono Hurtado, Buenos Aires) – transforms the classic chamber quartet into a powerful vehicle for Nuevo Tango, imbuing it with the rhythmic vitality and emotional depth of Buenos Aires.
Drawing on his rich legacy as a leading figure in Nuevo Tango, Ziegler blends classical sophistication with the improvisational freedom of jazz. His original compositions, from the buoyant and playful energy of “Asfalto” to the deeply expressive ballad “Muchacha de Boedo,” evoke the dynamic pulse of the Argentine capital.
With his distinctive style, Ziegler breathes new life into tango, fusing contemporary influences with the genre’s rich traditions. The Pablo Ziegler Chamber Quartet offers an electrifying and deeply moving experience, taking the audience on a journey straight to the heart of Buenos Aires.
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Von Lauenen nach Buenos Aires
The event was more than a concert – it was a journey to Buenos Aires. Whether in “Asfalto,” the sounds of heels on the cobblestones of old town were felt, or the rattling of a vehicle produced by the cello. The busy rhythm as a representation of life in a big city. Proof that music can be more than a simple experience; it can convey the idea of a faraway place.
Saanen Anzeiger, kultur, 1st March 2024
Von Lauenen nach Buenos Aires
CULTURE – “Oblivion” is the title of a piece by Astor Piazzolla, performed by Pablo Ziegler and his quartet in the church of Lauenen. Oblivion means forgetfulness, and this was the case for the concertgoers on Friday evening, as they immersed themselves in the world of Buenos Aires and forgot the rain and cold outside the church for an hour.
BY CAROLINE THORNTON
Astor Piazzolla was an Argentine composer and bandoneon player who created Nuevo Tango, a fusion of classical tango with jazz and classical music. At the time, Piazzolla had asked his Argentine compatriot Pablo Ziegler to play with him, which surprised him since he had only played jazz until then. As he told the “Anzeiger von Saanen,” he wondered, “Why me? I’ve never played tango before.” However, the collaboration was a great success, and in 2018, Ziegler won a Grammy Award for Best Latin Jazz Album. (…)
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HandelsZeitung
Geboren ist sie in China, heute aber lebt Anzhe (ausgesprochen: «Angie») Zuo (Bild) in der Schweiz. Wie viele andere Musikerinnen und Musiker leidet auch die preisgekrönte Cellistin und Komponistin unter den Auflagen der Pandemie, die konventionelle Auftritte erschweren oder verunmöglichen. Wenn analoges Konzertieren nicht drinliegt – was tut frau dann? Klar: Jungunter- nehmen gründen und digital auftreten. Zuo hat dafür das Startup iConcert ins Leben gerufen, damit Zuschauerinnen und Zuhörer Konzerte über Zoom oder Youtube erleben können. Der Clou: So werden die Auftritte auch interaktiv, was bedeutet, dass sich das Publikum mit den Künstlerinnen und Künstlern über deren Befindlichkeit und Musik unterhalten kann. Studios dafür hat Zuo bereits in Bannwil BE und Hochwald SO, «weitere sind in Zürich und anderen Städten geplant». (ag)
HANDELSZEITUNG NR. 3, 14TH JANUARY 2021, PAGE 9
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bz – Zeitung für die Region Basel
Der Titel ist so gemeint, wie er geschrieben steht: Hier werden Reden gesungen. Reden, die real gehalten wurden von den Wichtigen und Mächtigen dieser Welt, von Angela Merkel oder George W. Bush, von Jean Ziegler oder Greta Thunberg. Oder auch von der jugendlichen pakistanischen Aktivistin Malala Yuosafzai, die sich gegen das Mädchen- und Frauenbild der Taliban auflehnte, dafür um ein Haar umgebracht worden war und 2014 für ihr Engagement den Friedensnobelpreis erhielt.
Es geht um Menschenrechte in diesem Musiktheater, um Politik und Macht und um die Asymmetrie unserer Weltordnung. Ein Podest macht deutlich, wo oben ist, wo unten. Ein Wald aus Mikrofonen verstellt die Bühne. Darin bewegen sich in der Inszenierung von Ursina Greuel die Sängerin Anna Kovách, der Sänger Tamás Henter und der Schauspieler Michael Wolf. Begleitet werden sie von einer Cellistin, einem Pianisten und einem Sound-Designer, der mit Ausschnitten aus den originalen Reden die Klangcollage erweitert.
Dem deutschen Komponisten und Theatermusiker Till Löffler, der seit 2009 an der Zürcher Musikhochschule lehrt, geht es weniger um die Botschaften dieser Reden. Er will ihren musikalischen Gehalt herausmodellieren: Sprache als Musik, Rhetorik als Rhythmus. Löffler lässt die Musik unterlaufen und dekonstruiert so, was in diesen Reden als Botschaft, Sinn oder emotionale Absicht enthalten ist.
Rhetorische Meisterwerke, flapsige Statements
Dabei zitiert er nicht nur die rhetorischen Meisterwerke ambitionierter Politiker, die auf den Eingang in die Geschichtsbücher hoffen. Löffler entlarvt auch flapsige Statements, etwa eines Bill Clinton: «Ich habe nie jemanden angestiftet, für mich zu lügen.» Oder er entdeckt die musikalische Komponente in «How dare you?», der fast tonlosen, aber umso heftigeren Empörung, die Greta der UN-Nomenclatura entgegenschleuderte.
Die Produktion, die im September im Zürcher Sogar-Theater uraufgeführt wurde, stammt vom Ensemble «Matterhorn Produktionen» um Ursina Greuel und Guy Krneta. Sie passt bestens in die aktuelle Reihe «Musiktheaterformen» des Gare du Nord. Der Basler Musikbahnhof tut sich seit Jahren immer wieder damit hervor, die Möglichkeiten des Musiktheaters bis in seine extremsten Formen auszuloten und den Künstlern eine Plattform für ihre experimentellen Ideen zu bieten.
So blubberten kürzlich im alchemistischen Musiktheater des Italieners Stanislas Pili zu einem wilden musikalischen Stilmix die farbigsten Tricks, die sich ein Chemie-Herz ausdenken kann. Und im Dezember wird das Musikkabarett «no pills» von Isabel Klaus zu sehen sein. «RedenSingen» ist vergleichsweise traditionelles Theater mit klaren Stellungnahmen zu den virulenten Fragen, wie die Menschen dieser Welt miteinander umgehen – 80 «aufschlussreiche und poetische» Minuten, wie Radio SRF 2 fand: «Ein Stück das aufrüttelt, die Sinne schärft und relevante Fragen aufwirft.»
«RedenSingen». Gare du Nord, 18.–20. November 2020, jeweils 20 Uhr.
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Kultur Kompakt Radio SRF1
“Kammeroper REDENsingen: Cello, Piano, Tenor, Sopran, Sprecher. Mehrstimmigkeit als Lügendetektor, eine Klagerede, die mit dem Glissando des Cello ins Bodenlose geht. Der Regisseurin des sogar Theater gelingt ein Stück, das aufrüttelt.”
FEUILLETON KULTUR KOMPAKT,
RADIO SRF1, 22.09.2020
Spanish People Daily
Comunidades de Beijing disfrutan la semana de la cultura argentina
spanish.peopledaily.com.cn issue from 22nd July 2019
Beijing, 22/07/2019 (El Pueblo en Línea) – Este fin de semana en Maizidian, Beijing, quedó inaugurada la Semana de la Cultura Argentina.
Como colofón y mezcla de ambas culturas, un trío compuesto por la violochelista Zuo Anzhe, la violinista Zhaoqi y la pianista Jiao Fuhai interpretó “Libertango” e “Invierno porteño”, ambas piezas de la autoría del compositor argentino Astor Piazzolla.
“Es una magnífica oportunidad para “viajar” a Argentina en Beijing. Mi esposo y yo siempre nos ha interesado conocer diferentes culturas y apreciar la diversidad. Y además hemos venido con nuestro nieto, que es un gran entusiasta del fútbol y le encanta Messi. Esperamos que en el futuro nuestras comunidades puedan acoger semanas de la cultura de diversos países. Será muy grato asistir. Los vecinos lo agradecemos mucho”, afirmó Zhang, una jubilada residente en Maizidian.
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